Hace unos años, viajé a Laponia para completar parte de mis estudios doctorales. Este movimiento marcó un periodo importante de reflexión en mi práctica artística. Llegué en pleno invierno, y la luz natural se convirtió en un elemento definitorio de mi vida diaria.

Pinté y escribí, considerando mi habitación como un laboratorio creativo donde distintos procesos artísticos se desarrollaban de manera continua, evolucionando en diálogo con los ciclos naturales. El papel se convirtió en mi compañero constante, un material portátil que me acompañó durante cinco meses.

Comencé a dibujar las sombras del bosque tal como se reflejaban en las paredes. En cada hoja de papel, registraba la hora exacta en que aparecían esos rayos de luz, que a menudo duraban solo un instante.

Cada día, durante meses, repetí este proceso, observando cómo la intensidad de la luz, los contrastes y las cualidades superficiales de los materiales cambiaban gradualmente.

De esta experiencia surgieron varios formatos: libros de artista que recopilaban estas páginas, cuadernos en los que observaba la naturaleza y el color dentro de la habitación y una cámara oscura que construí cuando la noche se transformo en día.

Poema material

Diarios de luz - Laponia

Al comienzo de la primavera, encontré un libro de botánica. Sus imágenes me inspiraron a crear jardines sobre los papeles que había transformado durante el invierno.

También investigué las variaciones en los colores del paisaje. Junto a la ventana de mi dormitorio, coloqué una escala para pintar escenas cotidianas con esos matices cromáticos, y recopilé fotografías en distintos momentos del día para explorar las relaciones entre la naturaleza y el color.

Cuando llegó la primavera y los días disolvieron la noche, monté una cámara oscura en mi habitación. El exterior se filtraba hacia el interior, como si estuviera inmersa en una imagen en movimiento: todo cambiando, todo desplegándose suavemente, invertido sobre la pared.